Η έννοια της δημιουργικότητας σε όλη την ιστορία
Η δημιουργικότητα είναι ένα ανθρώπινο ψυχολογικό φαινόμενο που εξυπηρετούσε ευνοϊκά την εξέλιξη του είδους μας, καθώς και τη νοημοσύνη. Στην πραγματικότητα, εδώ και πολύ καιρό, έχουν μπερδευτεί.
Σήμερα, υποστηρίζεται ότι η δημιουργικότητα και η νοημοσύνη έχουν στενή σχέση , αλλά που είναι δύο διαφορετικές διαστάσεις του ψυχικού μας κόσμου. οι εξαιρετικά δημιουργικοί άνθρωποι δεν είναι πιο έξυπνοι, ούτε είναι πιο δημιουργικοί εκείνοι που έχουν υψηλό IQ.
Μέρος της σύγχυσης σχετικά με το τι είναι η δημιουργικότητα οφείλεται στο γεγονός ότι, για αιώνες, η δημιουργικότητα έχει καλυφθεί με ένα μυστικό-θρησκευτικό φωτοστέφανο . Ως εκ τούτου, μέχρι το 20ό αιώνα, η μελέτη του δεν έχει εξεταστεί επιστημονικά.
Παρόλα αυτά, από την αρχαιότητα, μας έχει γοητεύσει και προσπαθήσαμε να εξηγήσουμε την ουσία του μέσω της φιλοσοφίας και, πιο πρόσφατα, εφαρμόζοντας την επιστημονική μέθοδο, ειδικά από την Ψυχολογία.
Δημιουργικότητα στην Αρχαιότητα
Οι Έλληνες φιλόσοφοι προσπάθησαν να εξηγήσουν τη δημιουργικότητα μέσω της θεότητας . Κατανοούσαν ότι η δημιουργικότητα ήταν ένα είδος υπερφυσικής έμπνευσης, μια ιδιοτροπία των θεών. Ο δημιουργικός άνθρωπος θεωρούσε τον εαυτό του ένα άδειο σκάφος που ένα θεϊκό όντας γεμάτο με την αναγκαία έμπνευση για τη δημιουργία προϊόντων ή ιδεών.
Για παράδειγμα, ο Πλάτων υποστήριξε ότι ο ποιητής ήταν ένα ιερό ον, που κατέχει οι θεοί, ότι μπορούσε μόνο να δημιουργήσει αυτό που του υπαγόρευαν οι μούσες του (Πλάτων, 1871). Από αυτή την προοπτική, η δημιουργικότητα ήταν ένα δώρο προσιτό σε μερικούς εκλεκτούς, πράγμα που συνεπάγεται ένα αριστοκρατικό όραμα αυτού που θα διαρκέσει μέχρι την Αναγέννηση.
Δημιουργικότητα στον Μεσαίωνα
Ο Μεσαίωνας, θεωρούμενος ως μια σκοτεινή περίοδος για την ανάπτυξη και κατανόηση του ανθρώπινου όντος, προκαλεί ελάχιστο ενδιαφέρον για τη μελέτη της δημιουργικότητας. Δεν θεωρείται εποχή δημιουργικής λαμπρότητας , οπότε δεν υπήρξε μεγάλη προσπάθεια για την κατανόηση του μηχανισμού της δημιουργίας.
Σε αυτή την περίοδο, ο άνθρωπος ήταν εντελώς υποκείμενος στην ερμηνεία των βιβλικών γραφών και όλη η δημιουργική του παραγωγή ήταν προσανατολισμένη να αποτίσω φόρο τιμής στον Θεό. Ένα περίεργο γεγονός αυτής της εποχής είναι το γεγονός ότι πολλοί δημιουργοί θα παραιτηθούν για να υπογράψουν τα έργα τους, γεγονός που αποδεικνύει την άρνηση της δικής τους ταυτότητας.
Δημιουργικότητα στη σύγχρονη εποχή
Σε αυτό το στάδιο, η θεϊκή αντίληψη της δημιουργικότητας θολώνεται για να δώσει τη θέση της στην ιδέα του κληρονομικού χαρακτηριστικού . Ταυτόχρονα, προκύπτει μια ανθρωπιστική αντίληψη, από την οποία ο άνθρωπος δεν είναι πλέον εγκαταλελειμμένος στο πεπρωμένο του ή στα θεϊκά σχέδια, αλλά συν-συγγραφέας του δικού του μέλλοντος.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης η γεύση της αισθητικής και της τέχνης επανελήφθη, ο συγγραφέας ανακτά την πατρότητα των έργων του και κάποιες άλλες ελληνικές αξίες. Είναι μια περίοδος κατά την οποία το κλασικό ξαναγεννιέται. Η καλλιτεχνική παραγωγή μεγαλώνει θεαματικά και, κατά συνέπεια, το ενδιαφέρον για τη μελέτη του νου του δημιουργικού ατόμου αυξάνεται επίσης.
Η συζήτηση για τη δημιουργικότητα, αυτή τη στιγμή, επικεντρώνεται στη δυαδικότητα "φύση έναντι γαλουχίας" (βιολογία ή γονική μέριμνα), αν και χωρίς περαιτέρω εμπειρική υποστήριξη. Μια από τις πρώτες πραγματείες για την ανθρώπινη εφευρετικότητα ανήκει στον Juan Huarte de San Juan, Ισπανό γιατρό, ο οποίος δημοσίευσε το 1575 το έργο του "Εξέταση του ingenios για τις επιστήμες", πρόδρομο της Διαφορικής Ψυχολογίας και Επαγγελματικής Προσανατολισμού. Στις αρχές του 18ου αιώνα, χάρη σε στοιχεία όπως ο Κοπέρνικος, ο Γαλιλαίος, ο Χόμπς, ο Λοκ και ο Νεύτωνας, η εμπιστοσύνη μεγαλώνει στην επιστήμη, καθώς η πίστη αναπτύσσεται με την ανθρώπινη ικανότητα να λύσει τα προβλήματά της με πνευματική προσπάθεια . Ο ανθρωπισμός εδραιώνεται.
Η πρώτη σχετική έρευνα της νεωτερικότητας σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία πραγματοποιείται το 1767 από τον William Duff, ο οποίος θα αναλύσει τις ιδιότητες της αρχικής ιδιοφυΐας, διαφοροποιώντας την από το ταλέντο. Ο Duff υποστηρίζει ότι το ταλέντο δεν συνοδεύεται από καινοτομία, ενώ η αυθεντική ιδιοφυία. Οι απόψεις αυτού του συγγραφέα είναι πολύ παρόμοιες με τις πρόσφατες επιστημονικές συνεισφορές, στην πραγματικότητα ήταν ο πρώτος που σημείωσε τον βιοψυχοκοινωνικό χαρακτήρα της δημιουργικής πράξης, απομυθοποιώντας την και προωθώντας δύο αιώνες στην Βιοψυχοκοινωνική Θεωρία της Δημιουργικότητας (Dacey and Lennon, 1998).
Αντίθετα, κατά τη διάρκεια της ίδιας χρονικής περιόδου, και προωθώντας τη συζήτηση, Ο Καντ κατανόησε τη δημιουργικότητα ως κάτι έμφυτο , ένα δώρο της φύσης, που δεν μπορεί να εκπαιδευτεί και αυτό αποτελεί ένα πνευματικό χαρακτηριστικό του ατόμου.
Δημιουργικότητα στη μεταμοντερνικότητα
Οι πρώτες εμπειρικές προσεγγίσεις στη μελέτη της δημιουργικότητας δεν εμφανίζονται παρά στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα , απορρίπτοντας ανοιχτά τη θεϊκή αντίληψη της δημιουργικότητας. Επίσης, επηρεάζεται από το γεγονός ότι την εποχή εκείνη η Ψυχολογία ξεκίνησε τη διάσπαση της Φιλοσοφίας, για να γίνει μια πειραματική επιστήμη, κι έτσι αύξησε τη θετική στάση στην μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς.
Κατά τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα επικράτησε η έννοια του κληρονομικού χαρακτηριστικού. Η δημιουργικότητα ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα των ανδρών και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να υποθέσουμε ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν δημιουργικές γυναίκες. Η ιδέα αυτή ενισχύθηκε από την Ιατρική, με διαφορετικά ευρήματα σχετικά με την κληρονομικότητα των φυσικών χαρακτηριστικών. Μια συναρπαστική συζήτηση μεταξύ του Lamarck και του Darwin για τη γενετική κληρονομιά κατέλαβε την επιστημονική προσοχή για μεγάλο μέρος του αιώνα. Ο πρώτος υποστήριξε ότι τα γνωρίσματα που μαθαίνουν θα μπορούσαν να περάσουν μεταξύ διαδοχικών γενεών, ενώ Ο Δαρβίνος (1859) έδειξε ότι οι γενετικές αλλαγές δεν είναι τόσο άμεσες , ούτε αποτέλεσμα πρακτικής ή μάθησης, αλλά συμβαίνουν με τυχαίες μεταλλάξεις κατά τη διάρκεια της φυλογενίας του είδους, για την οποία απαιτούνται μεγάλες χρονικές περίοδοι.
Η μεταμοντερνικότητα στη μελέτη της δημιουργικότητας θα μπορούσε να το τοποθετήσει στα έργα του Γκάλτον (1869) σχετικά με τις μεμονωμένες διαφορές, επηρεασμένες πολύ από τη δαρβινική εξέλιξη και από το συσσωρευτικό ρεύμα. Ο Γκάλτον επικεντρώθηκε στη μελέτη του κληρονομικού χαρακτηριστικού, παρέχοντας ψυχοκοινωνικές μεταβλητές. Δύο σημαντικές συνεισφορές ξεχωρίζουν για την περαιτέρω έρευνα: η ιδέα της ελεύθερης συσχέτισης και του τρόπου λειτουργίας της μεταξύ του συνειδητού και του ασυνείδητου, που αργότερα θα αναπτυχθεί ο Sigmund Freud από την ψυχαναλυτική του προοπτική και η εφαρμογή στατιστικών τεχνικών στη μελέτη των μεμονωμένων διαφορών, τι καθιστούν τη γέφυρα συγγραφέα μεταξύ της κερδοσκοπικής μελέτης και της εμπειρικής μελέτης της δημιουργικότητας .
Η φάση ενοποίησης της Ψυχολογίας
Παρά την ενδιαφέρουσα δουλειά του Γκάλτον, η ψυχολογία του δέκατου ένατου και των αρχών του 20ου αιώνα ενδιαφέρθηκε για απλούστερες ψυχολογικές διεργασίες ακολουθώντας την τροχιά που χαρακτηρίστηκε από τον Συμπεριφορισμό, ο οποίος απέρριψε τον ψυχισμό ή τη μελέτη των μη παρατηρήσιμων διαδικασιών.
Ο τομέας συμπεριφοράς ανέβαλε τη μελέτη της δημιουργικότητας μέχρι το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, με εξαίρεση δύο ζωντανές γραμμές θετικισμού, Ψυχανάλυση και Gestalt.
Το όραμα της δημιουργικότητας Gestalt
Το Gestalt παρείχε μια φαινομενολογική αντίληψη της δημιουργικότητας . Ξεκίνησε την καριέρα του στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, αντιτιθέμενος στον συσχετισμό του Galton, αν και η επιρροή του δεν είχε παρατηρηθεί μέχρι και τον εικοστό αιώνα. Οι Γκεσταλτιστές υποστήριξαν ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μια απλή συσχέτιση ιδεών με νέο και διαφορετικό τρόπο. Ο Von Ehrenfels χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο gestalt (πνευματικό πρότυπο ή μορφή) το 1890 και βασίστηκε στις αξιώσεις του για τις έννοιες των έμφυτων ιδεών, ως σκέψεις που προέρχονται από το μυαλό και δεν εξαρτώνται από τις αισθήσεις να υπάρχουν.
Οι κυνηγοί υποστηρίζουν ότι η δημιουργική σκέψη είναι η δημιουργία και η τροποποίηση των χειρονομίων, τα στοιχεία των οποίων έχουν σύνθετες σχέσεις που σχηματίζουν μια δομή με κάποια σταθερότητα, έτσι δεν είναι απλές ενώσεις στοιχείων. Εξηγούν τη δημιουργικότητα εστιάζοντας στη δομή του προβλήματος , επιβεβαιώνοντας ότι το μυαλό του δημιουργού έχει τη δυνατότητα να μετακινηθεί από μια δομή σε μια άλλη πιο σταθερή. Έτσι, το διορατικότητα, ή αυθόρμητη νέα κατανόηση του προβλήματος (φαινόμενο Aha! ή eureka!), συμβαίνει όταν μια νοητική δομή ξαφνικά μετατραπεί σε πιο σταθερή.
Αυτό σημαίνει ότι δημιουργικές λύσεις συνήθως επιτυγχάνονται εξετάζοντας με νέο τρόπο σε ένα υπάρχον gestalt, δηλαδή όταν αλλάζουμε τη θέση από την οποία αναλύουμε το πρόβλημα. Σύμφωνα με το Gestalt, όταν θα έχουμε μια νέα άποψη για το σύνολο, αντί να αναδιοργανώσουμε τα στοιχεία της, δημιουργείται η δημιουργικότητα .
Δημιουργικότητα σύμφωνα με την ψυχοδυναμική
Η ψυχοδυναμική έκανε την πρώτη σημαντική προσπάθεια του εικοστού αιώνα στη μελέτη της δημιουργικότητας. Από την ψυχανάλυση, η δημιουργικότητα θεωρείται ως το φαινόμενο που προκύπτει από την ένταση μεταξύ της συνειδητής πραγματικότητας και των ασυνείδητων παρορμήσεων του ατόμου. Ο Freud υποστηρίζει ότι οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες δημιουργούν δημιουργικές ιδέες για να εκφράσουν τις ασυναίσθητες επιθυμίες τους με έναν κοινωνικά αποδεκτό τρόπο , έτσι ώστε η τέχνη να είναι ένα αντισταθμιστικό φαινόμενο.
Συμβάλλει στην απομυθοποίηση της δημιουργικότητας, υποστηρίζοντας ότι δεν είναι προϊόν μυών ή θεών ούτε υπερφυσικό δώρο, αλλά ότι η εμπειρία του δημιουργικού φωτισμού είναι απλά το πέρασμα από το ασυνείδητο στο συνειδητό.
Η σύγχρονη μελέτη της δημιουργικότητας
Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα και ακολουθώντας την παράδοση που ξεκίνησε ο Guilford το 1950, η δημιουργικότητα αποτέλεσε σημαντικό αντικείμενο μελέτης της Διαφορικής Ψυχολογίας και της Γνωσιακής Ψυχολογίας, αν και όχι αποκλειστικά από αυτές. Από τις δύο παραδόσεις, η προσέγγιση ήταν βασικά εμπειρική, χρησιμοποιώντας ιστοριομετρία, ιδεογραφικές μελέτες, ψυχομετρικά ή μετααναλυτικές μελέτες, μεταξύ άλλων μεθοδολογικών εργαλείων.
Επί του παρόντος, η προσέγγιση είναι πολυδιάστατη . Αναλύουμε πτυχές τόσο ποικίλες όσο η προσωπικότητα, η γνώση, οι ψυχοκοινωνικές επιρροές, η γενετική ή η ψυχοπαθολογία, για να αναφέρουμε κάποιες γραμμές, ενώ είναι πολυδιάστατες, επειδή υπάρχουν πολλοί τομείς που ενδιαφέρονται γι 'αυτό πέρα από την Ψυχολογία.Αυτή είναι η περίπτωση των εταιρικών μελετών, όπου η δημιουργικότητα προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον για τη σχέση της με την καινοτομία και την ανταγωνιστικότητα.
Έτσι, Κατά την τελευταία δεκαετία, η έρευνα για τη δημιουργικότητα έχει πολλαπλασιαστεί , ενώ η προσφορά προγραμμάτων κατάρτισης και κατάρτισης έχει αυξηθεί σημαντικά. Αυτό είναι το ενδιαφέρον να καταλάβουμε ότι η έρευνα εκτείνεται πέρα από τον ακαδημαϊκό χώρο και καταλαμβάνει κάθε είδους θεσμούς, συμπεριλαμβανομένης της κυβέρνησης. Η μελέτη τους ξεπερνά τις μεμονωμένες αναλύσεις, συμπεριλαμβανομένων των ομαδικών ή οργανωτικών, για την αντιμετώπιση, για παράδειγμα, δημιουργικών κοινωνιών ή δημιουργικών τάξεων, με δείκτες για τη μέτρησή τους, όπως: Ευρω-δημιουργικότητα (Florida and Tinagli, 2004). Δημιουργικός δείκτης πόλης (Hartley et al., 2012). Ο Δείκτης Παγκόσμιας Δημιουργικότητας (The Martin Prosperity Institute, 2011) ή ο Δείκτης Δημιουργικότητας στο Μπιλμπάο και το Bizkaia (Landry, 2010).
Από την κλασική Ελλάδα μέχρι σήμερα, και παρά τις μεγάλες προσπάθειες που συνεχίζουμε να αφιερώνουμε στην ανάλυσή της, δεν καταφέραμε ακόμη να φτάσουμε σε έναν καθολικό ορισμό της δημιουργικότητας, οπότε απέχουμε πολύ από την κατανόηση της ουσίας του . Ίσως, με τις νέες προσεγγίσεις και τεχνολογίες που εφαρμόζονται στην ψυχολογική μελέτη, όπως συμβαίνει στην περίπτωση της υποσχόμενης γνωστικής νευροεπιστήμης, μπορούμε να ανακαλύψουμε τα κλειδιά αυτού του πολύπλοκου και ενδιαφέροντος ψυχικού φαινομένου και, τέλος, ο 21ος αιώνας θα γίνει η ιστορική μαρτυρία ένα τέτοιο ορόσημο.
Βιβλιογραφικές αναφορές:
- Dacey, J. S., & Lennon, Κ. Η. (1998). Κατανόηση της δημιουργικότητας. Η αλληλεπίδραση των βιολογικών, ψυχολογικών και κοινωνικών παραγόντων. (1η θέση) .. Σαν Φρανσίσκο: Jossey-Bass.
- Darwin, C. (1859). Σχετικά με την προέλευση του είδους με φυσική επιλογή. Λοντόμ: Murray.
- Of San Juan, J. Η. (1575). Εξέταση του ingenios για τις επιστήμες (2003 - Dig.). Μαδρίτη: Καθημερινή βιβλιοθήκη.
- Duff, W. (1767). Δοκίμιο για το Original Genius (τόμος 53). Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
- Florida, R., & Tinagli, Ι. (2004). Ευρώπη στην δημιουργική εποχή. UK: Κέντρο Βιομηχανίας Λογισμικού & Επιδείξεις.
- Freud, S. (1958). Η σχέση του ποιητή με την ονειρική μέρα. Στη Δημιουργικότητα και το ασυνείδητο. Εκδότες Harper & Row.
- Galton, F. (1869). Κληρονομική ιδιοφυία: έρευνα σχετικά με τους νόμους και τις συνέπειές της (2000 ed.) London, UK: MacMillan and Co.
- Guilford, J. Ρ. (1950). Δημιουργικότητα. Ο Αμερικανός Ψυχολόγος.
- Hartley, J., Potts, J., MacDonald, Τ., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
- Landry, C. (2010). Δημιουργικότητα στο Μπιλμπάο & Μπιζκαϊα. Ισπανία.
