Πρωτοποριακή και σύγχρονη τέχνη: η κοινωνική αντίληψη της αξίας ενός έργου τέχνης
"Η τέχνη απειλείται θανάσιμα από μια κοινωνία που είναι μόνο ενθουσιώδης γι 'αυτήν στην αίθουσα δημοπρασιών, και της οποίας η αφηρημένη λογική διαγράφει τον κόσμο της ευαίσθητης ποιότητας του."
Terry Eagleton
Το avant-garde , ή «Πρωτοποριακή τέχνη» , που εμφανίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα, τροφοδοτήθηκε από την απόρριψη και την κριτική των παραδόσεων με σκοπό να ξεπεράσει τον ιστορικό χρόνο της σε μια νέα δημιουργία. Αυτή η τέχνη, επαναστατική και πρωτοποριακή , χαρακτηριστικό της νεωτερικότητας και ως εκ τούτου παρόμοιες με τις περιστροφικές στιγμές όπου όλα ήταν δυνατά, έρχονται σε αντίθεση με την τρέχουσα μόδα, ή «Μεταμοντέρνα τέχνη» .
Η μετάβαση από την πρωτοποριακή τέχνη στη μεταμοντέρνα τέχνη προφανώς διατηρήθηκε μια διακριτική στάση, αλλά πάντοτε σύμφωνα με την εισαγωγή της στο κύκλωμα καθημερινής κατανάλωσης. Μετατραπεί σε μια ολόκληρη υποκουλτούρα, τώρα η κρίσιμη δεν είναι παρά μια μόδα ή τρόπος ζωής, στην οποία η επαναστατική στάση δεν βρίσκει καμία διαφορά με την ψευδή πληρότητα μιας χαρούμενης ζωής που διατηρεί την καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.
Το γεγονός ότι η μεταμοντέρνα τέχνη δεν φιλοδοξεί να ξεπεράσει την κοινωνία δεν σημαίνει ότι αρκεί από τις συμβάσεις της διαταγής που έχει καθοριστεί για την παραγωγή της, δεδομένου ότι αυτό λειτουργεί μάλλον δημιουργώντας ένα σφάλμα στην κοινωνία που προσποιείται ότι παρέχει μέσω της δημιουργίας της. Δεν πρόκειται για το να αρνούμαστε την κοινωνία ως ένα ολιστικό σύνολο, αλλά για να ανοίξουμε διαστρέμματα σε αυτήν, υλικές ή πνευματικές ανάγκες που πρέπει να καλυφθούν από το νέο έργο.
Αλλά κοιτάζοντας πίσω για να επιτύχουμε μια συγκεκριμένη σύγκριση σε σχέση με την τρέχουσα καλλιτεχνική εξέλιξη, μπορεί να ειπωθεί ότι, παρά το γεγονός ότι έχει καλέσει να κοινωνική ουτοπία , η avant-garde τέχνη τείνει να γίνει μια οικεία δημιουργία, από το και για ο ίδιος ο συγγραφέας. Αντίθετα, η μεταμοντέρνα τέχνη, που στερείται κάθε κοινωνικής δέσμευσης, απογυμνώνεται από οποιαδήποτε ιδεαλιστική βούληση που υπερβαίνει την καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων, είναι μια δημιουργία σε συνεχή προβολή προς τα έξω: Έχει νόημα μόνο να εξαπλωθεί και να καταναλωθεί .
Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η καλλιτεχνική δημιουργία, η οποία υπερισχύει του βιομηχανικούς σχεδιαστές και των διαφημιστικών πρακτορείων, σταματά να είναι στα χέρια ορισμένων βιρτουόζων για τους οποίους η μαζική παραγωγή του έργου τέχνης θα είχε καταστήσει άκυρη τη δική του καλλιτεχνική κατάσταση: κάθε έργο, αν θεωρηθεί ως τέχνη, θα πρέπει να είναι μοναδικό και μοναδικό. Δώστε προσοχή στην προσοχή για την οποία η τέχνη συνδέεται με το πανέμορφο, και αυτό είναι εξαιρετικό .
Η λαϊκή τέχνη που γίνεται μόδα, με pop art ως εκθέτης, μας άφησε δοχεία σούπας (Κάμπελ ) ακόμα και στη σούπα. Η εκτύπωση οθόνης, στην πραγματικότητα, είναι μια τεχνική με κύριο χαρακτηριστικό σκοπιμότητα στην αναπαραγωγή . Με τον ίδιο τρόπο, η μόδα, υπό την ευρεία της έννοια, μιλάει για αυτές τις επαναλαμβανόμενες τάσεις, είτε στο φόρεμα, στην κατανάλωση είτε, τελικά, στη συμπεριφορά.
Έτσι, αν και η πρωτοπορία ήταν μέρος του "υψηλού πολιτισμού", μοτίβο διακρίσεων, η μόδα ως επιφαινόμενο της "μαζικής κουλτούρας" είναι ομοιογενής από τη φύση , χάνοντας την αφαίρεση που η τέχνη μπορούσε να απαιτήσει κατά τη διάρκεια της πρωτοπορίας και έγινε προϊόν των πιο κοσμικών και κοσμικών: η τέχνη πέρασε από τους ναούς, σε μύηση σε μουσεία ή θέατρα όπου πραγματοποιήθηκαν λατρείες, στην οθόνη τηλεόραση, στην οποία κάθε διαφημιστικό εμπορικό σήμα είναι το ίδιο δημιουργικό.
Είναι αλήθεια ότι η μόδα αυτή καθαυτή δεν αποτελεί νέο τύπο τέχνης , σε αντίθεση με τις πρωτοπορίες που ήταν καλλιτεχνικές κινήσεις μιας συγκεκριμένης περιόδου. Στην πραγματικότητα, η μόδα είναι μια υπαινιγμός για τα έθιμα, που δεν περιορίζεται στο καλλιτεχνικό πεδίο, που σημαίνουν συγκεκριμένο χρόνο ή τόπο, έτσι μπορούμε να πούμε ότι η μόδα ήταν κάτι που δεν είναι ήδη σύγχρονο με την avant-garde, αλλά πολύ πριν από αυτούς .
Αυτό συμβαίνει, όμως τώρα όλη η τέχνη είναι μόδα . Στον καλλιτεχνικό τομέα, η επιρροή της μεταμοντερνίας σημαίνει ότι οι τάσεις δεν είναι ίδιες με την εξέλιξη των προηγούμενων πρωτοποριακών τεχνολογιών, στις οποίες υπήρξε προοδευτική ανάπτυξη σε συνάρτηση με έναν κοινωνικά και τεχνολογικά επαναστατικό αιώνα, δεδομένου ότι στις μέρες μας οι τάσεις η μόδα είναι, σε πολλές περιπτώσεις, καταθλιπτική.
Ανυπομονούμε το παρελθόν για να ανακτήσουμε τα χαρακτηριστικά του, καθώς και να διερευνήσουμε το μέλλον για να προβλέψουμε τα επιθέματά του, η μόδα δημιουργεί ένα ασταθές και αλλόκοτο δώρο που είναι γνωστό με μια ημερομηνία λήξης: σε αντίθεση με την πρωτοποριακή τέχνη, ισχυρίστηκε ως η αιχμή του δόρατος μιας κοινωνικοπολιτικής διαδικασίας που καθοδήγησε , η σημερινή τέχνη έχει σχεδιαστεί για να εξαφανιστεί, διότι μόνο με τη δημιουργία παροδικών και φθαρτών τάσεων εκπληρώνει το σκοπό της δημιουργίας κορυφών κατανάλωσης σε κάθε νέα εμφάνιση.
Με άλλα λόγια, ο σύντομος κύκλος της μόδας απαιτεί στιγμιαίες και μαζικές πωλήσεις αντικειμένων για σύντομη και εντατική χρήση με τέτοιο τρόπο ώστε η καινοτομία να συμβαίνει στο kitsch γνωρίζοντας ότι αργά ή γρήγορα θα γίνει kitsch. Και έχοντας την οικονομική απόδοση κατ 'ουσίαν, οι τρέχουσες καλλιτεχνικές τάσεις είναι μερικές και όχι οικουμενικές , επειδή σκοπεύουν να βρουν εξειδικευμένες αγορές για να καταλάβουν, να επανεφεύρουν αργότερα.
Υπό το πρίσμα αυτό, είναι προφανές ότι, ενώ η πρωτοποριακή τέχνη είναι αυτή των μειονοτήτων που επιδιώκουν να φτάσουν στις πλειοψηφίες, η τέχνη της μόδας είναι εκείνη των πλειοψηφιών που φιλοδοξούν να γίνουν μειονότητες . Χωρίς κίνητρα, η μόδα αναζητά επιρροές εδώ ή εκεί, και περισσότερο: πώς μπορεί η μεταμοντέρνα τέχνη να συνοδεύει την κοινωνία εάν είναι ουσιαστικά σκεπτικιστή της ύπαρξης μιας αντικειμενικής πραγματικότητας και, κατά συνέπεια, της δυνατότητας να την μεταμορφώσει.
Και επειδή η μεταμοντερνικότητα όχι μόνο δεν παρέχει, αλλά αρνείται, τις κρίσεις σχετικά με τα ποιοτικά στοιχεία που είναι απαραίτητα για τον ορισμό της κοινωνικής πραγματικότητας, αλλά και την πραγματικότητα του καλλιτεχνικού έργου κάτω από τα κριτήρια της καλό ή κακό, όμορφο ή άσχημο, τα πάντα αυτό που παραμένει ως κατευθυντήρια αρχή είναι την ποσότητα . Η αρχή με την οποία οι περισσότεροι άνθρωποι έρχονται στην τέχνη (όσο περισσότερο πωλείται) τόσο το καλύτερο θα είναι, κάνει τέχνη τέχνη τέλεια ασήμαντο . Αυτή είναι η κατάσταση της μαζικής ή λαϊκής τέχνης.Η δουλειά που κάποτε ήρθε να διεκδικήσει, μερικές φορές ως αντι-τέχνη, παίρνει σήμερα τη μορφή οποιουδήποτε ορόσημου που έχει σχεδιαστεί για (και εξομοιώνεται) με την αγορά της τέχνης .
Σε κάθε περίπτωση,η ψυχολογική διαδικασία με την οποία το ορόσημο ερμηνεύεται ως έργο τέχνης είναι ότι το κομμάτι στερείται αξίας από μόνη της και ότι πάντα υπόκειται σε παράγοντα εξωτερικό της πραγματικότητάς του , όπως για παράδειγμα η προσφορά του συγγραφέα βασισμένη σε ιδιαίτερα αμφισβητούμενους συμβατισμούς. Με αυτόν τον τρόπο, όπως και η διαφήμιση δεν πωλεί το σαπούνι αλλά την ιδέα της ομορφιάς, η σύγχρονη τέχνη είναι επιρρεπής στην προσφορά της ως διεπαφή ενός αντικειμένου ή ακόμα και της εμπειρίας, ουσιαστικά συμβολικό .
Αλλά μια τέχνη που, αν και θεωρείται υποκειμενική και ανοικτή σε κάθε είδους ερμηνεία, απαιτεί μια εξωτερική αναγνώριση είναι από μόνη της αντιφατική . Το σημερινό έργο τέχνης μπορεί επίσης να θεωρηθεί μια πινελιά εικόνων, ήχων και λέξεων που υπάρχουν σε κάθε περιοχή της καθημερινής μας ζωής. Σε αυτή την περίπτωση το έργο θα είναι το παν, και με τη σειρά του δεν θα είναι τίποτα (η απόδοση είναι ότι εργασία που αντιστέκεται στην είσοδο στο εμπορικό κύκλωμα μέσω του οποίου κυκλοφορεί η αξία ανταλλαγής είναι εφήμερη λόγω των ιδιοσυγκρασιών του).
Φαίνεται ότι η εμπροσθοφυλακή ήταν στραγγαλισμένη από τους πλαστικούς δακτυλίους των κονσερβών κουτιών από σόδα και το πτώμα της θάφτηκε κάτω από λίτρα και λίτρα πλαστικής βαφής που, τοποθετώντας το ένα χρώμα στο άλλο, κατέληξαν να σχηματίζουν ένα τύμβο που δημιούργησε το νέο έργο του τέχνη, που γεννήθηκε απευθείας από το έδαφος και όχι από τα λουλούδια που προέρχονται από αυτό. Ίσως ο τελικός σκοπός της τέχνης δεν είναι παρά η έλλειψη σκοπού της , ως σιωπηλός κριτικός της οργανικής ορθολογικότητας και των αγοραίων αξιών, αποκτά τον σκοπό του σε gagé την αυτονομία της αξίας, την αντίστροφη καπιταλιστική χρησιμότητα.
